Chorégraphe

PHILIPPE SAIRE 

Chorégraphe Philippe Saire est né en Algérie, où il passe les cinq premières années de sa vie. Établi à Lausanne, il se forme en danse contemporaine et suit des stages à l’étranger et notamment à Paris. En 1986, il crée sa propre compagnie. Implantée dans la région lausannoise, elle développe son travail de création et participe à l’essor de la danse contemporaine à travers toute la Suisse. En 1995, la Compagnie Philippe Saire inaugure son lieu de travail et de création, le Théâtre Sévelin 36. En 1998, Philippe Saire obtient le « Grand Prix » de la Fondation vaudoise pour la promotion et la création artistiques. Cette même année, il est également lauréat du « Prix d’auteur » du Conseil général de Seine-Saint-Denis (France), aux VIe Rencontres chorégraphiques internationales pour Etude sur la légèreté. En 2004, Philippe Saire reçoit le « Prix suisse de danse et de chorégraphie » décerné par ProTanz, Zürich. Dès 2003, Philippe Saire enseigne le mouvement à la Manufacture – Haute école de théâtre de Suisse romande. La Compagnie Philippe Saire compte à ce jour plus de 30 spectacles, et quelque 1500 représentations dans 200 villes à travers le monde. Elle se produit régulièrement dans des expositions, galeries d’art, jardins, espaces urbains et autres lieux extérieurs à la scène. Conduit de 2002 à 2012, le projet Cartographies, mêlant performances en ville de Lausanne et création vidéo, témoigne de cette envie de sortir la danse des murs du théâtre. Les 11 chorégraphies in situ, filmées par 9 réalisateurs romands dont Lionel Baier, Fernand Melgar, Bruno Deville, Pierre-Yves Borgeaud et Philippe Saire lui-même, sont sorties en 2013 sous la forme d’un livre-DVD et souvent programmées en festivals. Pareil goût pour l’expérimentation a aussi conduit à la création de la série en cours Dispositifs : Black Out – 180e représentation en 2018 –, une chorégraphie qui se déroule dans un carré, avec une audience en nombre limité, placée en surplomb, NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows, un duo à la lumière de journaux lumineux rouges et de néons manipulés ; Vacuum, une illusion d’optique créée par deux néons.

Danseur

PHILIPPE CHOSSON

Danseur Philippe Chosson découvre le travail d’acteur en 1986 auprès de la Cie La Découpe. En 1987, il reçoit le Prix d’humour du Conservatoire d’art dramatique Rhône-Alpes – section improvisation. Après un bac en philosophie et lettres, il décide de suivre les cours de l’École Internationale de Mimodrame Marcel Marceau (Paris), puis ceux de l’École de Mime Corporel Dramatique Etienne Decroux. Il s’oriente vers le théâtre gestuel à partir de 1993 en compagnie de Laura Scozzi. Sa rencontre décisive avec Bernard Glandier (chorégraphe) l’amène à la danse en 1997. Suivent d’autres projets chorégraphiques et cinématographiques avec Bruno Dizien, Laura de Nercy, Mathieu Poirot-Delpech (réalisateur), Laure Bonicel, Coline Serreau (réalisatrice), Pascal Montrouge, Michèle Rust, Jean-Marc Heim, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, Benjamin Silvestre (réalisateur), Philippe Saire, Lionel Baier (réalisateur), Christian Rizzo, Camille Mutel, Cédric Dorier (metteur en scène), Jasmine Morand et Claire Dessimoz. Il a assisté Rachel Bénitah (chorégraphe), Hélène Mathon (metteur en scène), Philippe Saire (chorégraphe), Jasmine Morand (chorégraphe) et chorégraphié pour Cédric Dorier.

Danseur

MICKAËL HENROTAY‑DELAUNAY

En 1998, après une expérience de 4 ans en théâtre amateur avec Natalie Barbé, une formation de 2 ans à l’École d’art appliqué d’Amiens et plusieurs collaborations en danse et chorégraphie au Ballet Théâtre d’Amiens avec Marie-José Delaunay, Mickaël Henrotay-Delaunay part en formation au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris). En 2002, il rejoint la Compagnie Philippe Saire en tant qu’interprète, puis ponctuellement en tant que technicien et assistant. Il travaille également comme interprète pour La Cie. Utilité Publique, Mercimax, Corp’S’pondanse, Damotus, Cie. Prototype Statut, Halsundbeinbruch, ou Jessica Huber – dont il réalise les scénographies durant sept années. En 2006, il fonde l’association FLUXTENDU afin de concevoir des scénographies et des installations. Il en ressort des projets multidisciplinaires, ainsi que des films, dont certains ont été présentés dans différents festivals. Mickaël Henrotay Delaunay a aussi joué dans des courts métrages tels que Sale gosse de Joëlle Bacchetta, ou L’enfant d’en haut de Ursula Meier. En 2013, il s’engage pour 10 ans de collaboration en tant que chorégraphe avec La Paternelle. Depuis 2004, il développe un travail pédagogique dans divers contextes (ateliers pour professionnels, amateurs ou en milieux scolaires).

Créateur sonore

STÉPHANE VECCHIONE

Stéphane Vecchione s’est formé au Conservatoire de Lausanne, à la Section Professionnelle d’Art Dramatique (SPAD), de 1995 à 1999. Il travaille ensuite – en qualité de performer ou musicien – pour de nombreux artistes et compagnies, notamment Stefan Kaegi, Denis Maillefer, Massimo Furlan, Nicole Seiler, Corinne Rochet et Nicholas Pettit. Il est par ailleurs membre du groupe Velma, lauréat du prix « Jeunes Créateurs Musique » de la Fondation vaudoise pour la promotion et les créations artistiques. Stéphane Vecchione a créé les musiques des plusieurs pièces de Philippe Saire : Je veux bien vous croire, Black Out, La Dérive des continents – où il est aussi interprète –, Vacuum et NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows.

Accessoriste

JULIE CHAPALLAZ

Double nationale, Julie Chapallaz partage son activité entre la France et la Suisse. Après avoir terminé ses études d’Arts Appliqués à Paris en 2002, elle s’engage dans le monde du spectacle et travaille sur des scénographies, accessoires et masques, soit comme assistante, soit comme créatrice à part entière. Elle collabore avec des institutions telles que l’Opéra de Paris ou le Théâtre du Châtelet et des compagnies indépendantes en Europe ou en Asie. Elle affectionne avant tout les trucages faits-main, les bricolages astucieux et minutieux. La narration par l’image la fascine, que ce soit à travers l’objet, le film d’animation ou l’édition. Depuis 2015, elle a plaisir à transmettre son savoir-faire et à promouvoir l’imaginaire en proposant des ateliers avec les enfants.

Accessoiriste

HERVÉ JABVENEAU

Victime, un même jour de printemps 1987, d’une inondation de salle de bain et de la perte du coffre arrière de ma première voiture, je m’initie dans l’urgence aux mystères de la brasure sur cuivre et de la résine polyester. Une fois ces réparations faites, c’est tout naturellement que je me dirige vers la construction d’accessoires et de décors de théâtre et intègre en 1989, l’ISTS d’Avignon, en section « régie ». Par la suite je participe à de nombreuses créations en tant que régisseur général et constructeur, notamment avec Didier Capeille pour la Compagnie Barbaroque, Daniel Mesguich, Claude Yersin au CDN d’Angers, ou Gilberte Tsaï au CDN de Montreuil… Et plus récemment en Suisse avec Anne Cécile Moser, Andréa Novicov, Massimo Furlan, Denis Maillefer, Oscar Gomez Mata, Cédric Dorier ou Philippe Saire.